Что такое Кафе29.ру?
Почему "Кафе"? Почему "29"? Как часто появляются новые материалы на сайте? Зачем нужна регистрация?
...и еще 5 вопросов c нашими ответами.
Хочешь стать автором Cafe29.ru?
напиши нам о себе.
Главная 
Pro-театр | театр Северодвинска Люди театра: своя колея Сергея Варнашова
Pro-театр | театр Северодвинска Люди театра: своя колея Сергея Варнашова | Люди театра: своя колея Сергея Варнашова |
 Заслуженный артист России Варнашов Сергей Константинович - Что Вы закончили и как попали в театр? - Я закончил Ярославское театральное училище в 1978 году, а 31 марта того же года был подписан договор с Северодвинским драматическим театром. - Помните свой первый спектакль? - До поступления в училище я уже работал в г.Чебоксары в Русском драматическом театре. В Северодвинском драмтеатре первый спектакль был «Самый правдивый» по пьесе Григория Горина, в котором я играл пастора. - В прошлом году вы отметили 30 лет творческой деятельности. Был творческий вечер, на котором Вы читали стихи. Расскажите, как он готовился и как прошел? - Идея творческого вечера витала давно, и я предложил Олегу Амирановичу Куртанидзе провести этот вечер, и он согласился. Стихи были следующие: Вион, Расул Гамзатов и Микилянджело Бануаротти, Маяковский, Есенин. Также я отвечал на вопросы зрителей. - Вы проводите поэтические вечера, посвященные разным поэтам. Как Вы выбираете стихи, которые будут на них звучать? - Их очень много. Более того, я хожу по школам и читаю Есенина, Маяковского, Пушкина, Пастернака, Высоцкого, военную и современную поэзию и так далее. Принцип при выборе стихов один и очень простой: главное чтобы тебе это нравилось и как–то внутри отзывалось. Поэтов много прекрасных, но пока не найдешь внутреннюю связь и этот отклик внутренний, я их не беру. Главное найти интерес к тому или другому поэту, тогда ты имеешь право выйти на сцену к зрителю со своим мнением и что–то предложить. - Как родилась идея создания спектакля «Мне есть что спеть..» по Высоцкому? - В 1989 году были гастроли в Украине в Белой Церкви и Черновцах. В.Белов поехал в Киев и привез оттуда книгу Марины Влади. Я ее прочитал. Книга потрясающая, причем, откровенность, с которой пишет Влади о жизни с Высоцким, была шокирующая. У нас был тогда актер Евгений Яковлев, который предложил по этой книге поставить спектакль. Написали сценарий, репетировали ночами и впервые сыграли спектакль в 1990 году 25 января в день рождения Высоцкого, потом мы сыграли 5 спектаклей, а потом был перерыв. Спектакль снова стал востребован в 2003 году и с тех пор играется в январе. Слава Богу, что эта идея осуществилась, потому что эта работа для меня очень дорога, даже не потому, что я режиссер и актер, а потому что – Высоцкий. - Вы еще какие – нибудь спектакли хотели бы поставить в театре? - У меня помимо спектакля «Мне есть что спеть..», еще есть четыре сказки: «Очень хитрая сказка», «У Снегурочки гости», «Поросенок Кнок» и «Храбрый портняжка». На сегодняшний момент есть одна идея, но сейчас я о ней не буду ничего говорить, поскольку актеры суеверные люди. Одну идею мы уже воплотили. С Михаилом Прилуцким мы играем спектакль «Моцарт и Сальери». В специфике произведения мы играем данный спектакль в школах. А так идеи, конечно, есть, если на встречу пойдет администрация, то все получится. - В одном из интервью Вы сказали, что Ваш любимый спектакль в театре «Очень простая история». Он так и остался любимым? - Не только он. Можно многое перечислять. Почему один из любимых, потому что очень хороший материал, во–первых; во–вторых, хороший режиссер Сергей Викторович Сушинцев. Тема очень хорошая, я бы ее назвал так: что такое человек и в чем смысл жизни. У людей и животных в данном спектакле есть право выбора на какой–то определенный поступок и каждый выбирает для себя по каким принципам ему жить. Великолепная сказка была у Сушинцева - «Тряпичная кукла» - У Вас более 150 ролей в театре. Есть ли роль, которая далась Вам тяжелее всего в момент репетиций и подготовке к спектаклю? - Одна из первых ролей, которая была здесь, это роль Кая в спектакле по пьесе Арбузова А.Н. «Жестокие игры». Вот там был уникальный случай, когда я прочитал пьесу и сразу понял, что эта роль моя, а в последствии и режиссер меня на эту роль поставил. А бывали роли, о которых я даже не предполагал. Также есть роли, которые очень трудно давались: с большим напряжением, с муками. Это процесс не однозначный: есть роли, где сразу видишь, а есть роли, где нужно искать, как сыграть ее. - С кем из режиссеров Вам интересней работать в театре? - Из тех, кто работал последние время в театре это Иванов В.А., так как у него никогда не было повторов. Всякий раз новый подход, исходя из материала. Также интересно было работать с Ярюхиным, Сушинцевым. На сегодняшний день – Куртанидзе Олег Амиранович. Сейчас работаем с ним над «Женитьбой» Гоголя. Очень не простой процесс идет, потому что пьеса достаточно загадочная. Я готов с любым режиссером работать, главное найти контакт и взаимный интерес. - Вы входите в художественный совет театра, который, в частности, отбирает пьесы для постановки в нем. Расскажите о том, что является основным критерием для того, чтобы пьесу поставили в театре? - Вы знаете, что–то изменилось в этой стране. В советское время обязательно на определенный сезон в театре должны быть спектакли по социальной тематике, производственной теме, классика зарубежная, русская классика и так далее. Сейчас этого нет. Более того, существовали комиссии, которые отсматривали спектакли и говорили свое мнение. Бывало, что даже запрещали спектакли. Сейчас театр руководствуется материалом. Появляется пьеса классическая или современная, и она обсуждается на художественном совете. Если большинство за то, чтобы ее поставить, то она попадает в репертуар театра. - Как Вам молодые актеры, которые пришли в театр за последние 2–3 года? - Я думаю, что впереди у них большая жизнь и, дай Бог, самое главное, им расти. Замечательно то, что они продолжают учиться, работая в театре. Вавилова в РАТИ поступила, Стеблецов – в Ярославль. Очень хорошо, что они появились, потому что это большая проблема любого театра, а вдвойне - такого, как северодвинский театр. Потому что это городской театр, а не областной театр и не столица. Очень трудно с молодыми актерами, так как далеко не каждый приедет в Северодвинск. Замечательно, что они появились, и я думаю, что с нашей помощью будут расти и есть люди, которым можно передать свой опыт. - На Ваш взгляд, как изменился зритель в театре за то время, которое Вы работаете в театре? - Когда я приехал в театр в 1978 году, мне сказали, что Северодвинск очень своеобразный город. В нем есть творческая прослойка, состоящая на тот момент из людей, приехавших в город из Ленинграда. Сейчас зритель изменился. Есть люди, которые ходят на все премьеры, и в первую очередь на их мнение мы полагаемся. Потому что сейчас много в театр приезжает антрепризных спектаклей. Бывало такое, что после таких спектаклей подходили люди и говорили, что вы лучше, несмотря на то, что там знаменитости. Я считаю, что профессия и тем более имя, обязывают трепетно относиться к материалу и к зрителю. Я думаю, что принцип должен быть один: раз ты пришел в эту профессию, то должен отвечать - выбором материала, своей работой. В Северодвинске есть зритель, который чутко соотносится и со временем и с тем, что мы делаем и высказывает свою позицию, что дает нам право работать дальше. - Что Вы хотите сказать зрителям, которые ходят в театр? - Это опять же зависит от материала и своего внутреннего соотнесения с ним. Например, на свой 50–летний юбилей я сознательно выбрал «Маскарад». «Маскарад» это одна из тех пьес, которые, я думаю, мечта любого актера. «Маскарад» - это на уровне Гамлета, «Маскарад» - это не потому что Мордвинов великий актер, а потому что роль настолько захватывающая и сложная, что нужно подходить с каким–то внутренним багажом и желанием что–то свое сказать. Для меня это было принципиально. Я убежден: не каждый решится на эту роль. Был приглашен Иванов В. А. режиссером на данный спектакль, также был приглашен Ваковский – театральный художник. Всякий раз, когда идешь на принципиальные вещи, нужно задать себе в сотый раз один и тот же вопрос: имеешь ли ты право на это? Ведь, опять же, спектакль памяти Высоцкого, там и Пушкин, и Гамлет и так далее. К этому надо относиться очень ответственно. Выбирая материал, нужно задавать себе один и тот же вопрос: а имеешь ли ты на это право, а если подтверждаешь это право, то должен, конечно, доказывать. - Большое спасибо, Сергей Константинович! Пожелаем, Сергею Константиновичу ярких актерских работ в театре и режиссерских работ. Увидимся в театре. |
След.статья: "Я жил тобою двенадцать лет…" Пред.статья: Ирония судьбы
Меню:
Комментарии:
- Кубок России. Нашим землякам е...
я не понял по какому виду спорта были соревнования? по скалолазанию или ледолазанию??? это...
Добавил: Joker - Неизвестный Северодвинск #3: Я...
На Орджоникидзе 26 никогда небыло библиотеки
Добавил: Олег - Люди театра: своя колея Сергея...
Маленькая поправка к статье: Микеланджело Боунаротти, а не Микилянджело Бануаротти...
Добавил: Валерия - Неизвестный Северодвинск #3: Я...
Эта лужа легендарная! Помню как выпускники в июне приходили к этой луже и кормили полярных...
Добавил: Сергей - Неизвестный Северодвинск #3: Я...
Огромная лужа вместо библиотеки на Орджоникидзе 26, мы мерили её глубину, заливая сапоги, ...
Добавил: Елена
Реклама
-
Производство сетки на заказ - сетка сварная.gmzistra.ru